Archives des sélections

Charles Baudelaire, Petits poèmes en prose - Fusées (d'après les contes poétiques baudelairiens)

Les contes baudelairiens avec Guitare et Sitar. « La Chope des Puces », un petit bar au fin fond de St Ouen. Là, tous les dimanches, jouent deux manouches et leurs amis –manouches-. C’est là qu’est née l’envie de dire Baudelaire en musique : j’y ai fraternisé avec ces hommes dont Baudelaire se sentait proche, ces « hommes qui vivent comme je voudrais vivre » et qui jouent « une musique si surprenante qu’elle donne envie tantôt de danser, tantôt de pleurer ou de faire les deux à la fois, et qu’on deviendrait comme fou si on les écoutait trop longtemps.» Delphine Thellier durée 1heure environ Organisé par : Minuit Production 26, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris Tel : 01 42 77 02 19

Les voix du masque (Un spectacle de masques et de poèmes)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes". Au cours d’un long périple, un vieux maître de masques et son disciple qui déambulent avec leur coffre-loge s’arrêtent pour donner vie aux multiples visages qu’ils transportent. La poésie est au cœur d’une leçon qui se fait joute ludique et révèle la légende des hommes. Vous pensiez connaître les Stances à la marquise de Corneille ; il pleut, de Queneau ; Le ciel est par dessus les toits de Verlaine, et tant d'autres poèmes ? C'est que vous ne les avez pas encore entendus dits par Jean Signé et Etienne Guichard dans ce spectacle poétique, qui sort de l'ordinaire et vous donne à entendre ces poèmes et des dizaines d'autres. Public adolescent et adulte Durée : 1h20. Organisé par : Théâtre du sable 22, square de Hollande 78990 Elancourt Tel : 0134614031 eMail : letheatredusable@wanadoo.fr

La brûlure sur la joue (d'après "Histoire de Sonetchka" de Marina Tsvetaeva)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Une parole à deux voix autour d'une amitié amoureuse entre deux femmes, Marina Tsvetaeva, l'auteur exilé en France et la comédienne, Sonetchka Holliday. Un travail sur la mémoire, 1918, temps de la rencontre avec pour décor, Moscou, la Révolution et 1937, au bord de l'Océan, temps de l'écrit. Adaptation : Sylvie Montlahuc et Sandrine Nicolas. Mise en scène : Sylvie Montlahuc Interprétation : Sandrine Nicolas et Sylvie Montlahuc. Apport chorégraphique : Laurence Marthouret. Scénographie : Alicia Hernandez et Ricardo Fernandez. Durée : 1h20 ; Fiche technique complète sur demande au Printemps des Poètes. Organisé par : La Carambole 29 boulevard de Strasbourg 93600 Aulnay sous bois Tel : 01 48 68 35 89 eMail : sylvie.montlahuc@wanadoo.fr

Le jardin de maître Nô (Spectacle) à Paris

Ce spectacle est adapté de la dernière partie du Rires des Lucioles de Thierry Cazals. Ce conte à la mode japonaise met en scène un vieux sage, Maître Nô, cultivant au coeur de son jardin une unique rose. Malgré les interrogations et les risées, il persiste à ne rien faire d'autre que soigner cette fleur. A travers cette parabole, Thierry Cazals développe non sans humour les thèmes majeurs de la philosophie de la poésie orientale qu'il rend ainsi sensible à tous. Le texte est d'ailleurs ponctué de haïkus. Poésie, humour, rêve, étonnement, frémissements subtils de l'êtres : voilà le voyage de 45 minutes proposé par ce spectacle qui prend racines dans le jardin secret de notre âme. Organisé par : A.J.T Compagnie 12 boulevard de Strasbourg 75010 Paris Tel : 01 40 03 63 83 eMail : a.j.t.compagnie@wanadoo.fr

L'enfant de la Haute mer (Spectacle d'après Jules Supervielle (© éditions Gallimard))

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" "Nous avons choisi de transposer "L'enfant de la haute mer" dans notre monde contemporain, sur un quai de métro, lieu de haute solitude. Sur ce quai, un amas de chiffon. C'est une mendiante. Personne ne la voit ni ne l'entend. Elle n'est plus qu'une main tendue dans l'attente de la chute d'une pièce, et comme l'enfant de la haute mer avec les navires, elle s'endort à chaque passage de métro, c'est à dire à chaque fois qu'apparaissent les hommes. Une femme arrive et s'assoit. Attend-t-elle quelqu'un ? Un métro particulier. Nul ne le sait. Toujours est-il qu'après avoir jeté un vague regard sur la mendiante, elle ouvre un livre et se met à lire pour elle-même. C'est "L'enfant de la haute mer". Bientôt - sort-elle de l'imagination de la lectrice ou la mendiante s'anime-t-elle réellement après chaque passage de métro ? - une petite fille émerge de l'amas de chiffon. Et cette petite fille se met à danser...Ou est-ce la façon qu'elle a de se mouvoir dans son univers immense et désertique, pour mieux l'habiter ?" Indications techniques : Tout public à partir de 9 ans. Durée du spectacle : 35 mn. Conditions financières : 1000 euros + défraiements pour trois personnes. Organisé par : Nicri Danse Théâtre 145 rue de l'Eglise 78910 Civry-la-Forêt Tel : 01 34 87 70 22 eMail : renicri@aol.com

Délit d'Opinion (Montage poétique par Eve Griliquez)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" « La poésie est-elle dangereuse ? On pourrait le croire en examinant la liste des poètes qui au long des siècles ont été emprisonnés ou exilés et souvent assassinés. Au XXè siècle, depuis les dictatures d’Amérique Latine qui n’ont pas hésité à supprimer leurs grands poètes ; l’Espagne qui a exilé Antonio Machado et Rafael Alberti, emprisonne Marcos Ana pendant 22 ans, qui a réduit Miguel Hernandez à mourir dans un bagne et assassiné son plus beau poète, le rossignol andalou, Fédérico Garcia Lorca ; l’Europe de l’Est et ses procès, la Russie avec la kolyma ; le Maroc, l’Algérie qui a assassiné Jean Senac, les turcs qui ont condamné Nazim Hikmet à 13 ans de prison et pendu les poètes arméniens dans ce que l’on a appelé le premier génocide du siècle ; et la France de l’occupation qui a enfermé Jean Cassou et envoyé mourir Robert Desnos à Thérézine. Cette internationale de la douleur pourrait s’allonger indéfiniment, car le pouvoir des poètes n’a pas diminué, ni celui des bourreaux. Mais rien n’empêchera la parole de s’exprimer, malgré la répression. Dans ce montage « Délit d’Opinion » seulement une trentaine de poètes de tous pays, mais seront évoqués les autres, les anonymes, ceux d’aujourd’hui et d’hier. » Eve Griliquez Comédiens : Eve Griliquez, Alejandro Guerrero / Chant : Bielka / Musiciens : Bielka, Laurent Valero Coproduction Poésie au quotidien, Coriandre et le Chant des Hommes Délit d’opinion a été créé dans le cadre du Printemps des Poètes 2004 au Palais de Justice de Paris Organisé par : Poésie au quotidien 23, rue des Moines 75017 Paris Tel : 01.46.27.05.05

Petites formes - Poésies croates (Spectacle de marionnettes)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Après la création collective Les Boutiques de Cannelle de Bruno Schulz, le Théâtre de la Camelote a invité chaque membre de la compagnie à mettre en scène une petite forme à partir de poèmes croates. Au travers de ces quatre regards, ces formes donnent à voir et à entendre un langage de l’intime où la sensation prime sur la narration. Elles vont au devant de l’écriture poétique pour créer et confronter des univers, des sensibilités. Les marionnettes sont vues comme des moyens susceptibles de transcrire la densité de ce verbe poétique Chaque forme dévoile les images et les mots d’un pays né d’une guerre toute proche, les mots d’un pays se construisant à travers les élans d’une société post-moderne, gouvernée par un tourisme exacerbé… Une perte, une incompréhension vis-à-vis des images envahissantes de la télévision, des panneaux publicitaires… Pas de nostalgie mais une quête identitaire, un désir de comprendre le monde. La compagnie poursuit son exploration des matériaux dits pauvres (papier, coton, tissu, terre). Ces formes créent un univers polymorphe entre les mots, leurs sens, leurs sonorités, la marionnette et l’acteur. Pour découvrir les distorsions, les échos entre l’abstrait du poème et le concret de la matière. Chaque forme dure environ 15 minutes et nécessite des conditions techniques spécifiques pour chacune d’elle. Tout public. Organisé par : Théâtre de la camelote 39 quai de la Prévalaye 35000 Rennes Tel : 06.88.39.02.18 eMail : theatre_camelote@yahoo.fr

Clair Obscur (Spectacle d'ombres et de marionnettes)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Clair Obscur regroupe plusieurs textes de H.C. Andersen articulés autour du thème du double, de la dualité vie/mort et des rapports entre la réalité et la poésie. Pour donner vie à des morceaux choisis, les papiers découpés de Andersen ont été agrandis et parfois colorés, fournissant la matière première des silhouettes projetées en ombre au fil du spectacle. Tout en rendant hommage à l'oeuvre et à la personnalité de ce poète original, Clair Obscur se veut un plaisir pour les yeux, une invitation au voyage. Conditions techniques : spectacle de 45 minutes / une table et ses 2 écrans, entourée de boîtes en bois, un écran au lointain. Tarif : une représentation 750 euros (dégressif à partir de trois) Chargée de diffusion: Caroline Henry 06 09 67 71 89 / parlesvillages@wanadoo.fr Organisé par : Compagnie "Par Les Villages" 18 rue Etienne Noël 50210 Savigny Tel : 06 16 81 48 90 eMail : parlesvillages@wanadoo.fr

Et les chiens se taisaient d'Aimé Césaire (Spectacle)

Dans le cadre du cycle "Théâtre ouvert à la poésie", Philippe Chemin a mis en scène des textes du poète libanais Adonis en Novembre 2001, et d'Alberto Giacometti en février 2002. Le spectacle autour d'Aimé Césaire est le troisième volet du cycle. Voici l'histoire d'un homme, révolté par sa condition d'esclave, qui tue son maître et appelle son peuple au soulèvement. C'est une réflexion sur la solitude du héros qui refuse le compromis et passe par la tentation, la peur, l'arrestation et la mort... Mais la mort du rebelle, c'est le prélude de sa renaissance et de celle de son peuple. La poésie, telle que Aimé Césaire la conçoit, "c'est la plongée dans la vérité de l'être". Il traite de la condition du peuple noir, de l'humiliation coloniale, de la lutte pour la dignité humaine. "J'avais envie de mettre en parallèle sa première oeuvre dramatique "Et les chiens se taisaient" avec son premier chant poétique "Cahier d'un retour au pays natal", deux reflets d'une même obsession :faire coïncider le destin individuel avec celui de la communauté en quête de la liberté" Philippe Chemin Organisé par : Compagnie du Dahut Synthétique 2 square du Tarn 75017 Paris Tel : 01 46 22 67 59 eMail : ciedahutsynthetique@noos.fr

Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire (Spectacle)

Avec Marie Trintignant et Jean-Louis Trintignant Saxophone : Paul Baïle Mise en scène de Samuel Benchetrit En septembre 1914, Guillaume Apollinaire tombe fou amoureux de Louise de Coligny, alias « Lou ». Exaspéré par les rebuffades successives de la belle, « mutine et langoureuse à la fois », il décide de s’engager dans la Grande Guerre et est incorporé au 38e régiment d’artillerie de Nîmes. De là, il écrira à sa bien-aimée des poèmes enflammés, correspondance où l’image hallucinée de Lou se mêle à celle des tranchées. Ces lettres, qu’Apollinaire avait intitulées Ombre de mon amour, sont devenues Poèmes à Lou. Ce spectacle a été programmé au Théâtre des Amandiers de Nanterre en mai 2003 Organisé par : Théâtre des Amandiers 7 avenue Pablo Picasso 92022 Nanterre Tel : 01 46 14 70 00

Le Montreur d'Andrée Chedid (Spectacle de marionnettes)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" "Le montreur qui est-il ? Réel ? Imaginaire ? Peut-être simplement la vie telle que chacun l'envisage ? Une force créatrice qui nous meut, puis nous absorbe ? Une toile, à la fois immuable et changeante sur laquelle palpitent l'existence et les mondes ? Eternel mystère. Eternelle présence. Eternelle question." Andrée Chedid Le Montreur anime quatre marionnettes : Alef, Guim, Noume et Zein, figurines populaires qui promènent leurs ombres avant de s'incarner. Ces personnages de cire fondent au soleil et disparaissent dans la toile main dans la main. Organisé par : La Mandarine Blanche 87-89 avenue Edouard Vaillant 93500 Pantin Tel : 01 48 44 07 68 eMail : la.mandarineblanche@free.fr

Théâtre ouvert à la Poésie - Olivier Py (Spectacle)

Spectacle labellisé présenté en octobre 2002 au Forum Culturel du Blanc-Mesnil. Mis en espace par Arnaud Meunier Avec Véronique Alain, Jean-François Auguste, Bernard Bloch, Yann Siptrott, Philippe Smith « Parce que nous avons fait le choix de défendre les écritures d’aujourd’hui pendant notre résidence au Forum parce qu’il est très certainement l’un des auteurs les plus doués de sa génération, parce qu’il suscite tout autant l’admiration que le mépris, parce que son théâtre est aussi d’une certaine manière, un théâtre de paroles comme celui de Pasolini, parce que ce texte en particulier est sensible, poétique et provocateur, qu’il aborde notamment l’héritage de la guerre d’Algérie et construit donc une première étape dans la réflexion commune que nous aurons au cours de la saison : j’ai choisi de vous présenter une mise en espace de théâtres d’Olivier Py » Arnaud Meunier Organisé par : Forum Culturel du Blanc-Mesnil 1-5 Place de la Libération 93150 Le Blanc Mesnil Tel : 01 48 14 22 22

Bussy - Poe Session (Musique et concert)

Bussy, avec ce premier album « Poe Session » rend hommage au poète Edgar Allan Poe. Avec des compositions épurées et intemporelles, Bussy nous plonge dans des atmosphères parfois romantiques, souvent extravagantes et féeriques. Conçues comme de véritables bandes originales, les créations de Bussy témoignent d’une élégance musicale rare et nous font respirer, autrement… Xavier Bussy – Clarinette, Saxophone et Chant Mathias Duplessy – Guitare Frédéric Jaillard – Guitare et Chant Fabrice Moreau – Batterie Jean-Baptiste Fabiani – Claviers Serge Salibur – Basse Organisé par : Head on Productions 12 rue d'Enghien 75010 Paris Tel : 01 48 00 95 42 eMail : pauline@headonprod.com

Définitif Bob (Spectacle)

Définitif Bob tente de définir la champ où il sera à peu près tranquille pour "s'y mettre". Ce champ, c'est le virtuel, celui des jeux vidéo et autres jeux de rôles. "La poésie a besoin de tester ses barres de résistance : bob, en joker minuscule, est envoyé sur le terrain. Spécialiste de la 'mission serrée horizontale', il investit un champ d'action résolument virtuel, enfonce des portes, explore des couloirs-cibles, déplace des panneaux coulissants. Dopé d'énergie pure, il s'agite à tout instant, fait feu à volonté sur du décor répétitif, débrouille son monde. En bref, il active les manettes de la création dans la version hasardeuse des points de vie non renouvelables."AP "Cette poésie, du coup, me semble absolument de notre temps. Elle naît de la conscience d'un présent irrémédiable et fuyant. Elle s'installe dans la clôture de notre espace politique, idéologique et esthétique (pas de transcendance, surtout pas laïque) et y lance une mécanique de dilapidation légère, un petit bruitage zézayé qui dégrafe l'espace de l'intérieur en ouvrant de multiples petites pistes de sens hétérogènes dans le Sens." (Christian Prigent, in une erreur de la Nature) d'après le poème de Anne Portugal adaptation : Anne Portugal, Eric Vautrin mise en scène et dispositif : Eric Vautrin environnement sonore : Nicolas Lespagnol création lumière : Nicolas Bats costume : Mélanie-Pomme Biache jeu : Raphaël Defour, Eric Vautrin production : Après Villenoise?, théâtre Les Ateliers avec le soutien de La Ville de Lyon, Le Ministère de la Culture et de la Communication, Le Printemps des Poètes, Fimm Organisé par : Après Villenoise ? 17 montée St Barthélémy 69005 Lyon Tel : 06 87 82 64 42 eMail : contact@apresvillenoise.net

Hugo à deux voix (Spectacle)

Isabelle Carré et Romane Bohringer lisent Victor Hugo du 31 mai au 29 juin 2002, au Théâtre de l’Atelier Hugo à deux voix d’après « La légende des Siècles » et « Les Contemplations » Conception et mise en espace de Nicole Aubry Deux voix distinctes pour faire retentir le choc entre le « vaste enchaînement de ténèbres vivantes » de La vision d’où est sorti ce livre et « la pesanteur délivrée, et volant » de Plein Ciel. Voix qui se font écho, se superposent et se répondent en toute complicité. Deux vois interchangeables, car tout est dans chacune d’elles. Deux sensibilités de demme pour dire la grandeur d’un homme qui porte en lui-même sa chaîne et sa délivrance. Entendre la mélodie et le rythme de la poésie mais surtout la profondeur de l’appel, la lucidité du regard et la force de la foi. Ecouter Isabelle et Romane réunies par Victor Hugo et rester pour un instant, calmement, grâce à la beauté d’un poème, devant la réalité terrible et magnifique de ce que veut dire « être humain ». Nicole Aubry Organisé par : Théâtre de l'Atelier 1 place Charles Dullin 75018 Paris Tel : 01 46 06 49 24 eMail : theatreatelier@wanadoo.fr