Les propositions suivantes ont reçu le label "Sélection Printemps des Poètes", gage de leur qualité artistique et de leur originalité.Nous vous encourageons à les programmer.

L'A-Parenthèse (les poètes chuchotent)

Installations Avec ses diverses installations, la Compagnie map réinvestit les espaces urbains et ruraux pour mettre la poésie et la littérature dans la rue. La cabine de confidences et la caravane accueillent les spectateurs pour des temps de lectures intimes, tandis qu’au dehors des comédiens lecteurs vont au-devant du public et déploient leurs chuchoteurs, véritables «machines-à-dire». Tout en s’adaptant à la géographie et à l’histoire des lieux, il s’agit de changer la perception quotidienne d’un espace où les gens vivent, et de provoquer ainsi leur imaginaire. L’envie de construire un moment unique où un passant, un flâneur ou un homme pressé, peut s’abandonner à l’écoute d’un texte a très tôt intéressé la Cie map. Aller chercher les gens dans leur univers quotidien et leur proposer une déambulation, un instant poétique dans son contenu comme dans sa forme, voilà à quoi répond ce spectacle. Spectacle Un spectacle pour la rue, les espaces publics, les lieux de passage où sonnent les rimes, ricochent les vers et trébuchent les syllabes. Une brigade de comédiens-lecteurs, armés de leurs machines à dire (chuchoteurs, cabine de confidences,...) attaquent le chaland à coup de phrases bien senties, historiques, classiques ou qui tombent à pic. Organisé par : Compagnie map 3, rue de l'écriture 49100 Angers Tel : 02 41 43 93 51 eMail : cie.map@laposte.net

Les Anj'ôleurs (poésie d'amour en tête à tête)

Les Anj’ôleurs vous invitent à vivre une aventure inédite. Un Anj'ôleur ou une Anj'ôleuse vous choisira ! A ce moment précis, vous serez sous le charme. Tirez une carte, laissez-vous bander les yeux, et, en tête-à-tête, ce Cupidon contemporain vous susurrera une déclaration d'amour choisie au cœur des plus beaux poèmes du monde entier. Laissez vous surprendre ! Les Anj'ôleurs dérangent, troublent, ils sont les messagers de l'intime. Les Anj’ôleurs apparaissent à 2, 3, 4, 5, 6 jusqu’à 9. Les Anj’ôleurs interviennent dans les jardins publics, les musées, les festivals, les marchés, les bibliothèques, les médiathèques, les librairies, les colloques, les salons professionnels, les mariages, les montgolfières… Les Anj’ôleurs ont un temps de passage variable selon vos désirs et vos attentes. Les Anj’ôleurs répandent l’amour en français, anglais, espagnol, italien, japonais … selon les pays où ils vagabondent. Les Anj’ôleurs anj’ôlent parfois en musique lors d’un récital sur mesure du compositeur et virtuose Michel Deneuve au Cristal Baschet. Pas de sonorisation. Pas d’éclairage. Pas d’installation préalable. Des poèmes d'amour de Christine de Pizan, Charles d'Orléans, Louise Labé, Ronsard, Marcelline Desbordes-Valmore, Marguerite de Valois, Anna de Noaille, Apollinaire, Aragon, Desnos, Eluard, Verlaine, Baudelaire, Prévert, Hugo, Musset, Tagore, Octavio Paz, Andrée Chédid, Pablo Neruda, Alphonse Allais, Jean Senac, André Velter, Renée Vivien, Georges Jean, Charles Juliet, Ibn Zaydun, Beroalde de Verville, René Depestre, des anonymes… Organisé par : La Comédie des Anges 10/12 rue de la Mare 75020 Paris Tel : 01 43 15 07 85 eMail : comediedesanges@free.fr

Chants pirogue (Gérard Pitiot chante les poètes)

A l'heure où la poésie des mots dits tente de reconquérir ses lettres de noblesse à travers slam et rap, Gérard Pitiot n'est pas un novice en la matière. Il va directement à la source pour recueillir les mots de ces poètes du monde. Il n'est nul besoin d'être un aficionado de la versification pour goûter à la pureté des rimes mis en musiques par Don Pitiot de la Poésie. À nous les moulins de l'écriture ! Par delà les arbres voyageurs, il emporte dans son bagage poétique les plus grands, les plus indomptés de Paris aux Caraïbes. Il partage avec nous son voyage, ses ballades sucrées, tourmentées, envoutantes. S'égrènent suaves, les notes d'un harmonica, d'une trompette. Voilà les vers de Glissant, Tanela Boni, Frankétienne ponctués délicatement de percussions exotiques soulignées par un piano voyageur. Il n'est pas interdit de fermer les yeux pour croire encore que les mots apaisent, que les mots bercent. Entre enfance et onirisme, entre voyage initiatique et chamanisme, entre réalité et érotisme ... Gérard Pitiot est à l'heure actuelle le seul à nous faire encore planer au vrai sens du terme... Albert Labbouz Desespoir Productions ( 2007) assistante :nadgreg@yahoo.fr Interventions en milieu scolaire et en bibliothèque : Le tour de chant de Gérard Pitiot (percussions, piano, guitares, voix) peut être le départ d'un travail pédagogique en collaboration avec les professeurs d'histoire, de français ou de littérature. Spectacles en Centre Culturel, Théâtre, Maison de la Culture (Formule Quintet). Organisé par : L'Océan nomade 4 rue Louis Larivière 93440 Dugny Tel : 01 48 37 56 99 eMail : oceanomade@wanadoo.fr

Greg Gilg (Poésies pour une voix et un violoncelle)

Récital en subtil décalage de textes poétiques. Greg Gilg propose en solo avec son violoncelle une étonnante ballade entre émotion et absurde, recherches sonores et mélodies romantiques, avec un profond sens du spectacle. Généreux et singulier sans concession. Textes de Hirschman, Blok, Seifert, Shakespeare, Bobillot, June Jordan, William Carlos Williams, Prévert et... Gilg. "Greg Gilg est un ogre. Ses concerts volubiles et gourmands sont beaux. Les mots qu'il emprunte à quelques poètes rares et qu'il chante en anglais, en russe et en français lui ressemblent infiniment. Greg Gilg s'accompagne au seul violoncelle et, fichtre, s'y entend pour faire sonner ça, les enfants, comme tout un grand orchestre allumé. Oui. Blues de biais et calypso 60's, jazz embouti sévère et country tchèque se poivrotent à la coule et le zigue chante comme pas deux, grogne aussi parfois, ronronne et hoquète: du gravier dans le miel. Ici crooner impecc et là shouter de rythm'n'blues en Jamaïque, dadaiste môme et trousseur de mélodiquettes à chialer : ah c'est chouette. Ajouter que ça vous trimballe d'une humeur à l'autre, pour dire au juste le monde qui prend triste la boue et les corps à aimer comme on mange avec les doigts, le deuil du père et la célébration fauve de la vie toute crue. Greg Gilg a l'oeil rond, le rire sonore et, soir après soir, sur les scènes de partout, il attend et invoque de grandes innondations. Sing Sing. Parcours : Greg Gilg a suivi une formation classique, puis il a évolué dans la chanson, le jazz et le rock'n'roll. Il a collaboré au violoncelle et à la contrebasse avec entre autre les Barbarins Fourchus, Metro, Fire Warriors et Bertrand Belin. Il a participé à de nombreux projets dans les arts du cirque, la danse, le théâtre de rue, et à des changes artistiques à Cuba, en Indonésie, au Maroc et en Russie. Il compose pour le théâtre. Passionné de langues étrangères, il parle l'anglais, l'espagnol et le russe. Disque, fiche technique et devis sur demande à Mariette Cousty. Organisé par : Minimum Music 32, Av du Val de Beauté 94130 Nogent-Sur -Marne Tel : 06 16 70 00 56 eMail : mariette@minimummusic.com

Hommage à Léopold Sedar Senghor ("Entre Seine et sine")

Né en 1959 à Dakar, Meïssa a reçu le nom de Prince des Poètes de par sa descendance familiale. Le spectacle hommage à Léopold Senghor, 10 titres pour découvrir le royaume d'enfance de L.S. Senghor, 10 textes forts mis en musique par Meïssa, 10 invitations au voyage, à la découverte. Disponible en CD en septembre 2005 (label Comet). "Meïssa, baryton à la voix hors du commun, chante en Ouolof, Mandingue et Français. Il ajoute aux instruments contemporains des instruments traditionnels peu utilisés (calebasse, kongoma, oudou...) afin de nous rendre toutes les subtilités de l'Afrique, de ses veillées et de ses cérémonies. Un moment rare et authentique, touché par l'émotion et la pureté". Il sera à l'affiche du prochain Festival d'Avigon Meissa : voix, guitare, percussions ; Lamine N'Diaye : batterie ; François Chanut : contrebasse ; Sylvain Dubrez : guitare ; Vincent Briane : accordéon ; Raphaël Sibertin Blanc violon. cf le CD, dans la rubrique Sélection Printemps des Poètes Organisé par : Afric'Art 21ter boulevard de Stalingrad 92240 Malakoff Tel : 06 08 97 79 49

Bleu d'Outremer (pour stimuler l'esprit)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Spectacle musical autour de René Char et Vieira da Silva. Poésie et musique contemporaine par le concert impromptu, quintette à vent et Bruno Belthoise, piano. Deux créations mondiales d’œuvres de Sérgio Azevedo et Bernard de Vienne ; Musiques de : Fernando Lopes-Graça, Olivier Messiaen, Filipe Pires, Sérgio Azevedo, Bernard de Vienne Extraits de textes et d’écrits de René Char et Vieira da Silva Scénographie : Katrin Bremermann et Philippe Andrieux Lumières : Philippe Andrieux ; Costumes : Marie-Pierre Morel-lab Création : les 20, 21, 22 et 23 janvier 2005 à la Scène Nationale de Cavaillon (84). Organisé par : Le concert impromptu 7,place Marcel Cachin 94200 Ivry-sur-Seine Tel : 01 45 21 04 47 eMail : quintette@le-concert-impromptu.com

Récital Troïka, par Alexandre Louschik (Chanson russe contemporaine) à Paris

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes". Auteur-compositeur et interprète, Alexandre Louschik apporte un nouveau souffle à la grande tradition de la chanson russe. Il interprète les grands poètes classiques et contemporains de la Russie éternelle–Pasternak, Nabokov, Goumilov, Tarkovsky, Ivanov… sur des musiques modernes qu’il compose en s’inspirant de l’esprit slave, des rythmes du jazz et de l’influence de la romance russe du XXème siècle. Alexandre Louchik est accompagné d’un guitariste et d’un contrebassiste. Organisé par : Association des Amis d'Alexandre Louschik (AAL) 210 rue Marcadet 75018 Paris Tel : 01 42 52 86 00 eMail : louschik@caramail.com

Passage des miroirs qui parlent (Exposition de Franck André Jamme)

A l'occasion de la publication de nouveaux Exercices aux éditions Virgile/Ulysse fin de siècle, et en prologue au Printemps des poètes 2003, Franck André Jamme présentera les 81 tablettes du livre tracées sur des miroirs Sur des miroirs : de façon à ce que ceux qui les lisent disparaissent un instant - puisque dès que l'on se met à lire des mots tracés sur un miroir, on ne se voit plus ; la lecture annule en somme le miroir et tous les visages qui croyaient ne jamais pouvoir s'y noyer. Cette exposition a eu lieu du 18 février au 28 février 2003 chez Agnès B Organisé par : Galerie du jour agnès b. agnès b. 17 rue Dieu 75010 Paris Tel : 01 44 54 55 90

Bannières Poèmes Peintures du Mali (Exposition)

Poèmes d'Yves Bergeret et Peintures de Maliens Ces œuvres, double dialogue de création Nord-Sud et poésie-peinture, sont toujours créées en commun par le poète et par les peintres-paysans des villages-oasis dans les extraordinaires montagnes oranges du Nord-Est du Mali. Le poète s’y rend, y vit et y travaille deux fois par an. Il est invité par les habitants des villages dont les coutumes ancestrales, Dogon, Songhaï, Peul et Rimaïbé, Tamashek et Bella, sont encore très fortes ; de nombreuses maisons y sont ornées, à l’intérieur, de splendides peintures contemporaines, faites avec l’argile et des écorces broyées. Le poète invite les peintres-paysans à peindre avec lui, au sol, au milieu du village et en public, ces bannières poèmes-peintures sur tissu monochrome ; puis, ensemble, ils les dressent sur le mur extérieur d’une maison, devant un puits, sous un baobab, ou encore sur un rocher. Après, le poète présente ces œuvres dans d’autres villages, ensuite à Bamako, puis en France. Organisé par : Langue et espace 8 villa coeur de vey 75014 Paris 14 eMail : langue.espace@gmail.com

René Char, nom de guerre Alexandre (un film de Jérôme Prieur)

Né le 14 juin 1907, René Char fut très proche du surréalisme. En 1941, il prend les armes et passe au maquis dans la région de Céreste (Provence), sous le nom de guerre Alexandre. Ce documentaire évoque ces années de fureur et de mystère vécues par l'un des plus grands poètes français du XXe siècle. Il est mort à Paris le 19 février 1988. Film édité en DVD dans la collection Monographies d'Ecrivains, Arte Vidéo. Complément de programme : - René Char, un film de Souter (45m,; 1986) - Un siècle d'écrivains René Char, un film de Jacques Malaterre et Marie-Claude Char (50 mn, 1997). Une promenade chronologique à travers l'univers poétique de René Char. Organisé par : Arte vidéo 8 rue Marceau 92785 Issy les Moulineaux cedex 9 Tel : 01 53 80 70 83

Saint-Pol-Roux et l’inconnu (Film documentaire)

Ce documentaire de 52 min a reçu le label "Sélection du printemps des poètes" "Je vis dans cinquante ans", prévoyait Saint-Pol-Roux, poète symboliste décédé à Brest en 1940, qui a ouvert la voie à toute une littérature contemporaine. André Breton et beaucoup d’autres considéraient SPR comme leur maître, pourtant le grand public ignore toujours son œuvre. A raison d'un recueil par an depuis 1970, René Rougerie, éditeur indépendant, s'est consacré à remettre à disposition des lecteurs les œuvres éditées du vivant du poète de 1880 à 1912, mais aussi, et en nombre plus conséquent, des œuvres inédites, de 1912 à 1940, mises en lambeaux lors d'un drame qui précipita la mort du poète. Un dernier recueil de chansons populaires viendra cette année 2005 clore l'édition complète de l'œuvre du poète, 65ans après sa mort. En Bretagne, aujourd'hui, le manoir en ruine du poète de même que son œuvre en miette, sont les symboles d'une destinée, comme le qualifiera Paul Eluard, " d'un être ayant eu le courage de se livrer entièrement au monde parfait de ses rêves ". La caméra se fait subjective pour embarquer le spectateur dans une enquête : visions parcellaires, les plans se resserrent pour finir par se poser face à ceux qui détiennent la clé d'un mystère qui lie le poète avec l'une de ses œuvres : La Dame à la Faulx. Organisé par : Candela productions 3, rue d’Estrées 35000 Rennes Tel : 02 99 78 26 67 eMail : candela.prod@laposte.net

Un jour un poète (Première anthologie vidéo de poésie contemporaine)

Une sélection Printemps des Poètes DVD Vidéo et DVD-rom permettant une rencontres avec plus de cent poètes francophones. Lecture vidéo et multimédia interactif pour une nouvelle approche de la poésie qui comprend : - Une fresque vidéo (un film de 18 mn) - Les poèmes vidéos (durée de 1 à 2 mn par poème) - La lecture filmée, le poème dit par son auteur - Les interviews (durée totale de 40 mn) Ces modules permettent d’approcher l’environnement et le travail du poète. Autour des contenus vidéos, une somme d’informations textuelles disponibles sur plus de 500 pages : biographies, bibliographies, des photos, des poèmes et des extraits emblématiques, des chroniques et des textes manuscrits, les infos éditeurs… Soutenez vous aussi cette initiative unique : Souscription au prix de 19€, à partir du 8 mars 2005, le prix public sera de 29€. Le bon de commande est en ligne sur le site internet : www.unjourunpoete.com Tout public y compris outil pédagogique pour les scolaires. Organisé par : Marie-Hélène Audier Broadbank TV SA Hôtel d’entreprises de la Belle de Mai 23, rue François Simon 13003 Marseille Tel : 04 95 04 39 29 eMail : audier@wanadoo.fr

Pour 2 rires (lecture spectacle)

La littérature n’échappe pas au goût que, nous autres français, avons pour la forme, l’étiquetage, le calibrage. Ainsi, malheur au prosateur qui s’aventure en poésie, au poète qui romance, au romancier qui théâtralise… Nous n’aimons pas être dérangés, voilà tout ! Pas plus dans nos têtes que dans les étagères de nos bibliothèques ! Et ce qui est vrai pour la forme l’est également pour le fond. Nous n’aimons guère,nous, cartésiens bien avant Descartes, qu’un écrivain soit grave et drôle, tragique et comique. À lui de choisir, bon sang ! En composant le programme de cette soirée, nous nous sommes précisément appliqués à choisir des textes drôles à force de gravité, ou des auteurs graves à force de drôlerie. Tous ou presque ont vécu durant ce xxe siècle dont on ne peut dire qu’il fut un des plus drôles dans l’histoire de l’humanité ! « Il faudrait essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple », écrivait Prévert. N’est-ce pas ? Textes de : Roland Dubillard, Raymond Devos, Pierre Desproges, Jacques Prévert, René de Obaldia, Pierre Etaix, Albert Camus, Daniel Abel, Monty Pyhthon, Pierre Dac, Boris Vian, etc... dits par Maurice Petit et François-Henri Soulié Décor réalisé par François-Henri Soulié et Benoît Prunier Organisé par : Confluences à Montauban 20 rue de Selves 82000 Montauban Tel : 05 63 63 57 62 eMail : contact@confluences.org

Un visiteur inattendu - Cabaret Prévert (spectacle tout public)

mise en scène Guy Freixe Prévert a écrit quelques pièces courtes, rarement jouées : nous en présenterons une, Un visiteur inattendu. Le trio infernal d’un mari barbu, de sa bourgeoise frustrée et de la bonne humiliée. Prévert s’amuse ici à faire voler en éclats la morale bourgeoise et les conventions du théâtre de vaudeville. Puis nous ferons tourner, en musique, le prisme du Prévert libertaire, féministe, révolté, satirique, blagueur… à travers poèmes, chansons et sketchs. Pour dessiner la figure de cet immense poète épris de liberté. Avec Valérie Haltebourg (comédienne, chanteuse), René Hernandez (comédien) et Szuszanna Varkonyi (comédienne, chanteuse, accordéoniste) Costumes, perruques et maquillages : Maria Adelia Une création du Théâtre du Frêne, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Ile-de-France – et par le Conseil Général du Val-de-Marne, coproduite par le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses, sélection Printemps des Poètes Spectacle créé le 21 novembre 2007 au Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses, suivi d’une tournée de 10 dates en Ile-de-France. Spectacle tout public Lieux : Médiathèques, appartements, écoles, librairies, cafés… Fiche technique : Durée du spectacle : 50 mn Forme légère autonome techniquement Dispositif scénique frontal contact : Katell Cheviller Organisé par : Théâtre du Frêne 43 rue de Fécamp Hall 23 75012 Paris Tel : 01 43 42 18 25 eMail : theatre.dufrene@wanadoo.fr

Paroles de déportés (poèmes choisis par Yves Ménager)

Paroles de déportés- Poèmes met en scène des poèmes issus de la souffrance, de la vie en camps de concentration. A entendre ces textes, écrits par des hommes et des femmes de conditions, de nationalités différentes, en des lieux différents, il semble pourtant qu’une seule voix s’élève disant la peur, l’espoir, la volonté de garder en mémoire ce qui est sans nom. Ici résonne pleinement cette notion de « croisements -, de rencontre de l’autre pour sortir de soi et mieux y revenir - que propose Jean Pierre Siméon pour la 10e édition du Printemps des Poètes. Apparaissent surtout des auteurs magnifiques, déjà poètes alors et très reconnus tels Max Jacob, Robert Desnos, Benjamin Fondane et Jorge Semprun, ou poètes de fortune révélant beaucoup de sensibilité et de force. Tous se sont tournés vers l’écriture poétique pour tenter de résister et d’apaiser leurs âmes ; ils renaissent ici par la parole transmise dans leurs identités propres, dans leurs singularités. Ces mots et ces images, des plus simples aux plus recherchées, nous parlent de nous, humains, et nous conduisent à l’ouverture, à la fraternité. mise en scène Karine Fellous avec Laurent Cyr et Claire Assali Ecouter Paroles de déportés - Poèmes peut se faire en tous lieux. Si bibliothèques, librairies ou cafés se prêtent au jeu, les acteurs livreront ces textes rares en toute simplicité. Organisé par : CLAC compagnie 13 rue des Panoyaux 75020 paris Tel : 01 74 30 26 24 eMail : claccompagnie@yahoo.fr

Dîner de Têtes (Tentative de description d'un Dîner de Têtes à Paris-France)

Donner à entendre ce Prévert grand frère, témoin d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître, mais qu'ils pourraient découvrir à leur tour. Un Prévert iconoclaste, corrosif, politique, anticlérical et antimilitariste, l'homme dont on a refusé de diffuser, à la radio, "La Crosse en l'air", l'homme du Groupe Octobre. La Tentative de description d'un Dîner de Têtes à Paris-France (histoire d'un dîner tragique à l'Elysée, où un homme que personne n'avait invité prend la parole...1931), La Conférence d'un Conférencier (ou la présentation curriculum du narrateur) et La Crosse en l'air (feuilleton, 1ère partie "rassurez-vous braves gens, ce n'est pas un appel à la révolte" 1936) constitueront les trois actes de ce spectacle en forme d'hommage à cet immense poète. Une heure de pur plaisir. Avec Philippe Blancher - collaboration artistique Vincent Colin Diffusion : Martine Derrier 06 81 13 69 68 Presse : Murielle Richard 06 11 20 57 35 Organisé par : Compagnie Aria Théâtre Tel : 06 81 13 69 68

Pour l'Amour du Ciel (Paul des Oiseaux & La Comète d'Alain Borer)

Conception et interprétation : Clément Peretjatko Pour l'amour du ciel, vaudeville métaphysique, se compose de deux pièces organiquement liées : Paul des Oiseaux et La comète ou le Chant du rien visible. Les personnages reviennent dans chaque pièce avec des rôles différents mais analogues. Paul des Oiseaux, qui reprend un synopsis abandonné d'Antonin Artaud, présente un dialogue sur la perspective entre les deux grands maîtres de la Renaissance, Paolo Uccello et Brunelleschi, et un jeune peintre contemporain, Antoniucci ; la seconde pièce raconte ou chante la course intersidérale de deux autres chercheurs d'absolu, Giotto et Bill Halley, qui chevauchent la sonde éponyme (Giotto) de l'Agence spatiale européenne à la rencontre de la comète de Halley. Ces pièces - qui seraient voir par-dessous, en levant les yeux : ce sont des drames contemplatifs - réunissent deux types de personnages dra-matiques, les icariens (qui chutent magnifiquement) et les dédaliens (qui réussissent le vol mais assistent à la chute). Textes réunis sous le titre Icare & I don't aux éditions du Seuil Coproduction Collapse-Théâtre du Hangar-Cie J.Bioulès Spectacle tout public Fiche technique : nécessite le noir complet 1 prise de 120 W jauge idéale : 80 personnes Organisé par : Théâtre du Hangar 3 rue Nozeran 34090 Montpellier Tel : 04 67 41 32 71 eMail : theatreduhangar@wanadoo.fr

ParoiS (extrait de Paroi de Guillevic)

Spectacle conçu par Pauline de Coulhac Loïc Le Groumellec : décors - Nicolas Tauveron : conception lumière et vidéo - Renaud Biri : conception sonore - avec Benoit Hamelin Le poème Paroi est une longue rumination d’obsessions ayant trait à la présence intime d’une espèce de paroi. Les yeux fermés, un film se déroule, un monologue se rabâche sur tous les tons, du cocasse au tragique, pendant l’essai, peut-être épique, de toucher, de franchir : quelle frontière ? Un point de départ : la nécessité de communiquer avec autrui, avec l’autre qui est absent. Mais la paroi est là. Paroi qui, tout au long du poème, déploie ses définitions, pour les nier et les dépasser toutes. Paroi, résume Guillevic, a été une expérience, presque métaphysique. Je suis très heureux quand je fais un long poème, c’est le moment où je suis le plus heureux, je ne pense plus qu’a ça…Paroi est un poème : dans une telle suite, il y a forcément des temps plus forts que d’autres, mais je ne suis pas pour un poème qui soit fait uniquement de temps forts, il faut qu’il y ait des descentes, des paliers, des remontées, une sinusoïde, une composition musicale… C’est le cas dans Paroi. Paroi est un texte de combat et de réconciliation. Comment vivre en poésie sans s’isoler du monde ? D’un côté l’homme, ses aspirations, ses contradictions, de l’autre le poète et sa puissance d’évocation. Comment franchir cette paroi, la casser, la chevaucher, y ouvrir des fenêtres…? C’est d’abord le poète qui s’attaque à la question, c’est peut être l’homme qui appelle la réponse ? Une création, un espace convergent ParoiS est une création pluridisciplinaire où se conjuguent différents types de langages, celui du poème, du son, de la lumière et de l’image. Le poète prend le centre et c’est autour de lui que va jaillir le foisonnement, tant visuel qu’auditif. Ici les quatre éléments sont la lumière, la vidéo, le décor, le son. Ils s’immiscent dans le questionnement du texte, ils le prolongent, l’arrêtent, l’encouragent. Ils interpellent nos sens très directement pour toujours nous recentrer sur le poème. Le personnage Un personnage tragi-comique évolue au présent et chemine rigoureusement de son dedans à son dehors. C’est un spécialiste des possibles, un véritable explorateur à la recherche d’un moyen d’habiter le monde. Il est clown à la façon du poète – une innocence encombrée - celui Qui tente encore une fois / La puissance du rire / En descendant dans un volcan / Ou dans la foule / Et qui ne garde rien pour lui. Sa quête est la même que celle du poète, dans ce qu’elle a d’élémentaire mais de fondamentale. Faire du réel un champ (chant ?) poétique. Pauline de Coulhac Organisé par : La Tribu - Collectif Poussière 77 rue des Cités 93300 Aubervilliers Tel : 06 16 60 80 09 eMail : latribu.poussiere@free.fr

Bouts d'existence (Textes de René Char)

A l'occasion du centenaire de la naissance de René Char, Brigitte Deruy réalise et interprète un montage des textes du poète. Respiration musicale : Pierre BOULEZ extraits de Dialogue de l’ombre double Éclairage et régie : Noëlle BURR Construction, peinture : Pierre BAILLY Bande son : Jérôme Pascal Voix du poète : Pierre VIELHESCAZE Coproduction : Entre Terre et Ciel et Ludmila Production S’immerger dans les textes de René Char En apnée dans le flot des mots Mettre en bouche Achopper sur les sens Sculpter les sons Habiter les images Frissonner dans les contradictions Suivre le labyrinthe Reprendre souffle Puiser force à l’ombre de celui qui ne renonce pas Émerger avec une passion renouvelée Incarner la révolte grondante. René CHAR est un poète qui inspire. Brigitte Deruy Témoignages « La comédienne nous attire avec beaucoup de délicatesse dans l’univers complexe et mystérieux du poète…Nous nous prenons au jeu ; René Char et nous ne font plus qu’un. C’est un émerveillement. Nous sommes spectateurs et auteurs dans ce tourbillon magique. » Jean-Louis Leberre (Le comportement) « Merci pour cette rare et exceptionnelle soirée de poésie » Marc Lequenne « Ce fut…une si grande beauté par vous portée ! » Denise Fossard Sensibilisation En lien avec ses projets artistiques, la compagnie ENTRE TERRE ET CIEL souhaite mettre en œuvre un chantier de sensibilisation autour de la poésie. Les formes peuvent être diversifiées et devront faire l’objet d’un projet à établir avec les équipements culturels qui ressentent cette nécessité. Les outils peuvent être des rencontres, des lectures (dans les appartements, dans les lieux décentralisés de la ville, dans les bibliothèques), des ateliers ponctuels de lecture ou d’écriture. Conditions techniques « Bouts d’existence » se joue devant une jauge de 200 spectateurs. L’actrice est seule en scène. Le dispositif scénique est frontal. Plateau de minimum 4 X 5 m. Conditions de vente Prix de vente : 1 200 € HT (+ TVA de 5,5%). Les droits d’auteur, les transports du décor et des artistes ainsi que l’hébergement sont à la charge de l’acheteur. Organisé par : Entre Terre et Ciel Tel : 01 43 80 92 32

Les Indes d'Edouard Glissant (par Sophie Bourel - mise en lecture de l'auteur)

Publié en 1956, le recueil Les Indes constitue à n'en pas douter le socle essentiel de l'oeuvre poétique de Glissant, alors jeune écrivain martiniquais, qui sera couronné deux ans plus tard par le Prix Renaudot pour La Lézarde. Souvent comparé à Saint-John Perse de Vents pour son souffle épique, le poème dessine une manière de contre-pied tragique à l'épopée de la conquête décrite par l'auteur d'Eloges : s'inspirant du Journal de Christophe Colomb, c'est ici le cauchemar de la traite qui fournit le motif de ces six chants douloureux par lesquels Glissant édifie le puissant mémorial du crime colonial. En entrant dans l'intimité même de cette parole de passion et de sang, la comédienne Sophie Bourel parvient dans la lecture, à restituer avec une étonnante justesse tout l'élan d'un texte si dense. Son approche du poème dépasse l'écran d'une lecture distanciée : elle parvient à en incarner les ondoiements, en épouser la violence et à la faveur d'une attention fine du rythme du texte, elle nous en offre finalement tout le prix, celui d'une blessure transcendée. "Il faut savoir dire merci à celui qui fait à notre langue l'inestimable don de cet usage royal" : on connait l'exclamation enthousiaste d'Aragon à la lecture de ce chef-d'oeuvre de Glissant. A notre tour de remercier Sophie Bourel de nous restituer les Indes avec une telle force. Loïc Céry Durée 55 minutes salle ou lieu minimum 4 m d'ouverture/3 m de profondeur micro, éclairage (à préciser avec la compagnie) Un temps de répétition de 4 heures dans la salle est nécessaire. Prix : à partir de 360€ TTC + transports + défraiements pour une personne Organisé par : Compagnie Passeurs de mémoire 5 colline de la Ravinière 95520 Osny Tel : 06.87.20.79.11. eMail : sophiebourel@hotmail.com

Journal de la distance (Poésie sans commune mesure)

Journal de la distance Poésie sans commune mesure par François Philipponnat et Nadine Cabarrot Textes trajectoires, sous-tendus par Durée, Distance et Désir. Les déplacements, mêlés à la découpe des lumières, soulignent les territoires. Le corps est mis en jeu dans la pulsation des mots. "Le sujet est la distance /particulièrement celle qui s'amenuise. La préoccupation est ce qui cherche le contact /ce qui rôde aux alentours /ce qui est en route /qui va vers /qui arrivera / ce qui traite de la vie comme un jeu d'approche /c'est à dire tout /puisque rien n'aboutit /que tout tombe en panne de conscience sur la ligne d'arrivée et que /sur les portulans de sucre / les destinations fondent sous l'index. But, butoir, butée échappent à la description. Pour survivre, nous inventons leur traversée, nous fabulons leur récit, trouvons des mots pour la jouissance et l'imposture de la résurrection tandis que, tantrique, le désir caracole déjà , bien au-delà de son objet comme si, choyé jusqu'à sa pleine ardeur, il avait sa propre suffisance. La vérité reste un crime reconstitué". FP "...le tout petit près du gigantesque sans aucun malentendu, une ivresse de bonheur immense qui ne cesse de se multiplier dans la bouche, dans l'air, formant un dictionnaire multivocal, cruche surprenante de mots abeilles...Israël Eliraz (préface au livre) Après "Pour qui danse la mouche ?", "Un tatouage sur l'épaule du vent", "Laver les mots", "Pierre jetée" (toujours disponibles), "JOURNAL DE LA DISTANCE" est la dernière création de la Cie l'Albatros ; des extraits (écrit-audio) sur www.ciealbatros.com "...Un pas de plus plus de marche. Un pas de moins qu'est-ce que l'usure ? Un mot de plus plus d'intervalle. Un mot de moins qu'est-ce que l'écriture ?..."FP Fiche technique Durée du spectacle : 1h 30 la Cie peut fournir l'éclairage (3 découpes + 1 PC) et un lecteur SON. Performances (durée modulable) : sonorisation en extérieur et grands espaces. Où ? : dans les rayonnages d'une bibliothèque, un auditorium, un théâtre, tous lieux de livre et de parole. Prix : 1000 € à 1500€ TTC selon configuration Le livre (préface d'Israël Eliraz) aux Editions Encre et lumière Tél. 04 66 80 19 77 / jean-claude.bernard58@wanadoo.fr Organisé par : L'Albatros 11 rue de l'horloge 30120 Le Vigan Tel : 0467812573 eMail : ciealbatros@hotmail.com

Pourquoi pas, pourquoi pas, pourquoi pas, pourquoi pas (à partir de poèmes de R. Queneau)

Spectacle tout public dès 6 ans Conçu à partir de poèmes de Raymond Queneau (éditions NRF Gallimard) De et par Sophie Cohen et Cécile Métrich Collaboration artistique Alain Courivaud et Nathalie Yanoz Une table , deux tabourets , un amoncellement de livres disposés en rempart; deux comédiennes partent à la recherche de la poésie de Raymond Queneau et invitent le public à partager leur découverte. Au fil des poèmes, l’œuvre se dévoile : écriture en vers, pastiches d'auteurs, argot, langage de la rue , « illécricommiparle » ... Entre Ville et Campagne, urbanisme et nature, Queneau croque des ambiances et des portraits hauts en couleur. Sa fantaisie et son humour sont contagieux, un vent de « Zazie » souffle sur la scène , l'espace et les objets se transforment, les livres deviennent livres-personnages, livres-sensations, initiateurs de rêves,l'imaginaire prend le relai comme dans les jeux d'enfants. « Apprendre à voir - écrit Queneau - (…) pourquoi pas, pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas »! Depuis sa création, ce spectacle a été représenté une quarantaine de fois dans : - plusieurs bibliothèques/ médiathèques de Paris, d’île-de-France ainsi qu’à La Rochelle et dans plusieurs villes des Alpes Maritimes,dont une tournée organisée par le conseil général des Alpes-Maritimes à l’occasion du Printemps des poètes ; - en librairie à l’occasion de la manifestation « La nuit des libraires-Lire en Fête 2005 » ; - dans des écoles, collèges, centres de loisirs de Paris et région parisienne. Extrait de la revue de presse du spectacle : «Raymond Queneau porté à la scène, c’est le pari difficile et parfaitement réussi par Sophie Cohen et Cécile Métrich. Un véritable moment de bonheur grâce à une interprétation très sobre des textes du poète surréaliste, parfaitement rythmée. C’est d’ailleurs ce rythme que les enfants, premiers spectateurs, gardent en mémoire, martelés par les mots qui forment les images et conduisent au livre.Si les comédiens ont réussi à accompagner le spectateur de la scène à la bibliothèque, ils ont parfaitement réussi leur mission.» Article de Jacques Guerbois paru dans Nice-Matin le 12 mars 2005 Tarifs : -« Petite forme à installer partout » (version légère pour bibliothèques, écoles, appartements...) De 650 à 850 euros selon le nombre de représentations programmées -Configuration théâtrale : de 1000 à 1500 euros selon le nombre de représentations programmées. Ces prix n’incluent pas les droits d’auteur et défraiements(transport, repas, hébergement) à la charge de la structure accueillante. Organisé par : Cie Si Adelita Siège social :C/o Mme Michaliszyn, 16 rue St Pol Roux 78280 Guyancourt Tel : 06 66 41 64 26 eMail : pourquoipas.queneau@free.fr

Correspondance à Trois Tsvétaïeva-Rilke-Pasternak (Lecture-spectacle sur des textes de Tsvétaïeva-Rilke-Pasternak)

Lecture-spectacle réalisé à partir du recueil des lettres échangées entre Rainer Maria Rilke, Boris Pasternak et Marina Tsvétaïeva, durant l'été 1926. Max Eyrolle en a extrait la correspondance entre le poète allemand Rilke, alors gravement malade en Suisse, et Marina Tsvétaïeva, poétesse russe émigrée en France. Un échange amoureux où l'intensité et la profondeur des sentiments éprouvés l'un pour l'autre se ressentent dans l'intensité et la profondeur des mots échangés. Durée 45 minutes avec : Delphine Valeille, comédienne Tanïa-Lio Faucon, violon Max Eyrolle, mise en scène Organisé par : Théâtre Expression 7 - Compagnie Max Eyrolle 20 rue de la Réforme 87000 Limoges Tel : 05.55.77.37.50

Vertige Vertical (d'après des textes de Roberto Juarroz)

Spectacle qui a reçu le Label "Selection Printemps des Poètes" Il s'agit de poèmes de Roberto Juarroz interprétés par deux comédiennes, Pascale Chemin et Cécile Magnet; Nicolas Judéléwicz a composé la musique à couleur électronique. C'est un voyage au coeur d'une réflexion poétique sur l'homme et l'univers. Bretzel-lab a composé des thèmes originaux, qui mixent samples, bruitages, éléments sonores, qui s'insèrent harmonieusement avec l'univers des poèmes de Roberto Juarroz extraits de son oeuvre PoésieVerticale. Ce voyage électro-poétique dure une heure; il mixe les voix live des comédiennes en français et celle pré-enregistrée de Roberto Juarroz, en espagnol et en français (retrouvée dans les archives de la phonothèque de l’INA, Roberto Juarroz étant décédé en 1995). Vertige Vertical a déjà été joué à plusieurs reprises en 2004 à Paris et fut diffus' sur France Culture tout le mois d'août, par petits modules dans le cadre de sa grille de programme de l'été. En 2005, L'Orangerie de Cachan a organisé quatre concerts de Vertige Vertical, autour de l'exposition du plasticien argentin Julio Le Parc. Cécile Gilly, responsable de "Ultra contemporain" sur France-Culture a d'ailleurs consacré son émission du 27 Octobre à cet évènement. Organisé par : Bretzel-lab 32 rue des Partants 75020 Paris Tel : 06 24 62 27 83 eMail : bretzel-lab@wanadoo.fr

Un coeur dans le rouge (Poèmes voyous de Bernard Dimey)

Alain Flick est comédien. Les textes de Bernard Dimey sont quotidiens, populaires, profondément humains et simples. Tous les êtres peuvent s'y retrouver, se sentir reconnus, compris et aimés. Lui et son interprète nous entraineront dans les passages secrets et nocturnes des archanges et des loups-garous. Il nous contera les excès, il trahira les confidences, nous murmurera les mots d'amours d'un travesti, d'un camé ou d'un ange. "Entre Bernard Dimey et Alain Flick, la fille de joie devenait joyeuse." Un acteur vous offre pour une soirée tout l'univers de ce grand poète trop peu connu, pourtant sans effort de mémoire, personne n'a oublié "Mon truc en plumes" et qui n'a pas fredonné "J'aimerais tant voir Syracuse". Venez découvrir Bernard Dimey comme avant nous Aznavour, Mouloudji, Reggiani, Bourvil, et bien sûr Zizi Jeanmaire, et Henri Salvador. Réservation et/ou renseignements : 06.62.25.67.41 ce spectacle a obtenu le prix CHARLES OULMONT FONDATION DE FRANCE Organisé par : Alain Flick 75000 Paris Tel : 06 62 25 67 41

Vues d'ailleurs, pour mots d'ici (Poésies francophones de Gérard Pitiot)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Gérard Pitiot nous entraîne à la rencontre des poèmes de grands auteurs francophones tel un carnet de voyages, à travers les poèmes de Robert Desnos, Paul Eluard, Vénus Khoury-Ghata, Léon Lateau, Edouard Maunick, Paul Morin, Flavien Ranaivo, André Schmitz, Léopold Sédar Senghor. Ce spectacle est également disponible en CD. "Cet album fourmille de perles à ne pas manquer... A l'heure des musiques du monde omniprésentes, cet album vaut le détour". (Robert Migliorini - La Croix) "Ce disque est un joyau, et Pitiot chantera tous ces poètes sur scène. Courez-y" (Politis). Organisé par : L'Océan nomade 4 rue Louis Larivière 93440 Dugny Tel : 01 48 37 56 99 eMail : oceanomade@wanadoo.fr

SOLO s (Spectacle jonglage et peinture)

"SOLO s" est un spectacle qui mêle jonglage, manipulation d’objets, peinture, poésie et magie. Un texte original et la voix de Michel Butor constituent l’univers sonore qui éveille le spectateur à la poésie de la résonance. Ce spectacle est un voyage vers la nuit et les étoiles qui plonge progressivement le spectateur dans un univers magique. La magie bouleverse les repères traditionnels du jonglage et les lois de la pesanteur. Il apparaît alors dans toute sa dimension calligraphique. Un peintre réalise une calligraphie lumineuse en direct et révèle le mystère de l’espace nocturne. Ce voyage accroît une perception intime du corps, la dualité présence-absence. Auteurs / Interprètes : Raphaël Navarro, Clément Debailleul Texte original : Michel Butor Peinture sur scène : Louis Debailleul ; Création lumière : Laurent Beucher ; Régisseurs : Stéphane Vauchel, Bernard Painchault Conditions techniques : Spectacle tout public / Durée : 1 heure Spectacle en salle, Plateau 8x8 m minimum, Occultation maximale requise. Organisé par : Compagnie 14:20 49 rue Jean-Baptiste Lulli 76000 Rouen Tel : 06 07 53 96 55 eMail : cie1420@free.fr