Approches de l’art moderne

Auteur : Marc Alyn

Approches de l'art moderne

Des œuvres, des hommes, des destins

Dans ces approches de l’art moderne, qui forment aux yeux de l’auteur une galerie fabuleuse, on trouvera des portraits de peintres, de sculpteurs, mais aussi de plasticiens composant des poèmes, de poètes tentés, voire tourmentés, par l’expression picturale qu’ils considèrent comme un prolongement de leur « cri écrit », pour reprendre un titre de l’un d’entre eux, Jean Cocteau. « Moi aussi je suis peintre ! », s’exclamait déjà Apollinaire au seuil de ses Calligrammes, dessins réalisés avec pour matière première les mots.
À partir du surréalisme, chaque artiste se veut un aventurier de l’esprit à l’affût, non de la beauté, mais en quelque illumination extrême s’achevant en désintégration. Hiroshima est partout dans les têtes, au même titre que l’holocauste. La folie, le suicide, l’overdose éblouissante demeurent des éléments incontournables de la quête. Chacun tend au flash, au satori mystique, à la fusion avec le Rien primordial. C’est ce que Bataille nomme « l’expérience intérieure » et Michaux la « connaissance par les gouffres ».
Les femmes – jadis « muses », maîtresses ou esclaves – deviennent des artistes à part entière. En témoignent les chefs d’œuvre de Remedios Varo, de Kay Sage et de Leonora Carrington, qui administrent la preuve éclatante de la percée triomphale des créatrices enfin sorties de leur ghetto.

Paru le 1er novembre 2007

Éditeur : Bartillat

Genre de la parution : Essai

Support : Livre papier

Poème
de l’instant

Emmanuel Moses

Il était une demi-fois

Donnez-moi un mot
J’en ferai deux, j’en ferai trois
Et puis cent, et puis mille
Et quand je ne pourrai plus compter
Je repartirai en arrière
Jusqu’au tout premier
Qui sera le dernier.

Il était une demi-fois, Emmanuel Moses, illustré par Maurice Miette, Éditions Lanskine, 2019, p.32.